Premios Youtube 2007

Acaban de conocerse los resultados de los Premios Youtube a los mejores vídeos del 2007. En ese link tenéis el listado completo de categorías, nominados y premiados. En esta entrada me limitaré a destacar los ganadores en mis categorías preferidas, así como los nominados que más me han impactado.

Si no tenéis tiempo para ver todos los vídeos, o estas entradas os dan pereza, sí os recomiendo que, al menos, no dejéis de ver el penúltimo vídeo (el de la niña y el mónstruo). Es genial.

Categoría Mejor Vídeo Creativo:

Ganador: Human Tetris Performance, de Game Over Project (subido al blog hace pocos días):

Nominados:

¿Qué Canción Es? Impresionante. Al principio no te enteras por dónde caen las bombas. A mitad de vídeo te quedas con la boca abierta.

Cómo Nos Conocimos. Una auténtica pasada.

Mujeres en el Arte. Morphing impresionante e imprescindible para los amantes de la pintura. Parece una tontería pero el orden en que han sido seleccionados los cuadros es acertadísimo. Pasa de uno a otro con una suavidad y una lógica acojonantes.

También estaba nominado el vídeo que ya subí al blog hace tiempo, de cómo dibujar La Gioconda con el Paint. Pese a las veces que lo he visto, sigue alucinándome.

Categoría Mejor Vídeo “Adorable”:

Ganador: Bebé Riéndose. Tierno y divertidísimo. No hay nada más contagioso que las carcajadas de un bebé. Que se lo digan al padre…

¿Qué le haría una niña de 3 años a un mónstruo? Respuesta (y razonamiento) desternillante. Me parto cuando le explica el por qué a su madre. No lo puedo evitar, creo que es mi favorito.

Categoría: Mejor Cortometraje.

Ganador: Cara de Muñeca. Una preciosidad de infografía.

El mejor regalo del mundo

Soy el hijo más afortunado del mundo. Tras semanas de larga espera, comiéndome ya los muñones, este fin de semana mi madre me ha traido el retrato que me ha hecho.

Ya lo había visto en su casa, antes de vacaciones, cuando apenas le quedaban unos retoques, y la verdad es que me quedé con la boca abierta. Más que eso. Se me quedó la espalda helada del cosquilleo. Sé que mi madre en una artista como la copa de un pino. Sé que en su momento captó el gesto y la esencia de mi padre (sobre todo a él, claro) y de otros familiares, en los retratos que les hizo, y lo hizo con una naturalidad brutal. Podía imaginar que si alguien podría captarme en un retrato, por encima de cualquier otra persona, sería mi madre. Pero lo que vi superó cualquier expectativa con creces. Ni que me hubiera parido…

No es que se parezca a mí. Es que soy yo. El gesto, la media sonrisa, la mirada… todo. Lo dicho, el mejor regalo del mundo.

¿Porque yo lo valgo?

Como diría el amigo Yaqui, “Y aquí seguimos, tirando mitos por las escaleras”. Lo que se puede hacer con una brocha, un poco de masilla y un buen andamiaje.

Aquí tenemos a las famosas y envidiadísimas Jennifer López, Eva Longoria y Cameron Díaz. Todo glamour, objeto de envidias ellas, tan monas… Seguro que muchos de vosotros alguna vez habrá fantaseado con una de las tres.

¿Quieres llevar tu fantasía hasta la mañana siguiente, al despertar? Pincha entonces en “Leer el resto de la entrada”…

Los últimos paisajes de Van Gogh

El Museo Thyissen-Bornemisza inauguró el pasado día 12 de junio, y hasta el día 16 de septiembre, la exposición “Van Gogh. Los últimos paisajes”, una muestra monográfica sobre la obra que Van Gogh pintó en sus últimos 70 días de vida, en la localidad francesa de Auvers-sur-Oise, la pequeña localidad a 35 km de París, en la que el 27 de julio de 1890 se suicidó de un disparo en el pecho.

¿Qué pasó antes de que cogiera la pistola? Van Gogh había llegado a Auvers el 20 de mayo de 1890, por recomendación del también pintor Camille Pisarro, y donde lo acogió el conocido Doctor Gachet, amigo de su hermano Théo. Hacía una semana que le habían dado el alta en el manicomio de Saint-Rémy después de un año de internamiento y 200 obras a sus espaldas.

Durante los 70 días que vive en Auvers pintó 72 cuadros, 33 dibujos y 1 grabado (ahí es nada): más de una obra por día, más de doce horas con el pincel en las manos. Esta exposición muestra 30 obras (27 pinturas y 3 dibujos) procedentes de los principales museos y colecciones privadas del mundo. Además les acompañan seis óleos de los tres pintores considerados precursores de Van Gogh y que habían trabajado en Auvers antes que él (Cézanne, Daubigny y Pissarro).

Una exposición única que espero no os perdáis ninguno de los que estéis por Madrid.

B. Carpi

Hoy va a quedar la cosa en familia. Para aquellos que no lo sepáis, mi madre es pintora. Bárbara Carpi.

Ha pintado toda la vida, y sobre todo en los 80 se hizo un muy buen nombre en nuestra Murcia natal, y a nivel nacional ha expuesto en Madrid, Cuenca, Bilbao, Barcelona… Internacionalmente también ha tenido obras en exposiciones colectivas en Amberes, Muscú, Riga, Vilna, Londres y Oxford. Además, colecciones privadas en España, Japón, Francia, Reino Unido y Alemania cuentan con obra suya (destaca la de Fernando Arrabal, que ha sido expuesta en París y Milán, por poner dos ejemplos).

Además de ello, ha colaborado con obra gráfica en publicaciones literarias, revistas culturales, y obras de teatro.

Y os cuento todo esto porque ahora un conocido de mis padres se ha ofrecido voluntaria y desinteresadamente a hacerle una web, simplemente para que parte de su obra tenga un hueco en la red, y pueda llegar a gentes de toda índole.

Esa web, aún en construcción y con cosas por pulir, dentro de su sencillez, la podéis ver pinchando AQUÍ.

Espero que os guste su obra. Os podéis imaginar que todo cuanto yo pueda decir de ella, jamás será considerado de forma objetiva. A mí, técnicamente (y a todos los niveles), me parece impresionante, pero me gustaría conocer vuestra opinión, puesto que la mía ya la conoce y sabe que para mí hay pocas como ella en los últimos veinte años a nivel nacional. Lástima que Murcia no sea precisamente una gran tribuna cultural, y que los galeristas la mayoría de las veces hayan ido a lo que van.

La verdad es que para mí es una suerte que mi madre se haya dedicado a la pintura la mayor parte de su vida, así como que mi padre haya sido tan aficionado a la escultura (han compartido exposiciones) y a la poesía. Crecer en un ambiente en el que se respiraba arte desde que tengo uso de razón ha sido un privilegio. Es algo que se va absorbiendo por cada poro, imprimiéndose en el carácter.

Mi infancia siempre será la de un niño que jugaba entre lienzos, maderas y piedras que esculpir, que se divertía apretando tubos de óleo para ver por dónde saldría cada vez el color fresco al quebrar la costra seca de la boca del tubo, contemplando las irrepetibles formas que describe la acuarela perdiéndose entre demasiada agua o, de camino a la cocina, a través del estudio, cerrando los ojos y dejando pasar la mano por encima de las paletas, suavemente, sintiendo las cordilleras rugosas de pintura reseca, al tiempo que intentaba adivinar qué colores estaría tocando.

Era algo onírico, un mundo con olor a trementina que sentía solo mío, al que he vuelto en infinidad de ocasiones durante toda mi vida, y al que seguiré yendo porque solo yo tengo billete, y del que siento que llevo dentro una historia que escribir algún día en forma de relatos cortos, o novelada, aguardando el momento oportuno para salir.

En fin, tras este momento “sensibilidad a flor de piel”, sólo me queda esperar que os gusten los cuadros. Aquí os dejo una pequeña muestra de lo que encontraréis en la web.