La verdad al desnudo

3 06 2008

Leo en El País que Alaska se ha desnudado para protagonizar una campaña en contra de las corridas de toros, a iniciativa de las asociaciones PETA y AnimaNaturalis. La imagen de dicha campaña, al más puro estilo pulp, ha sido creada por el genial Juan Gatti, creativo y amigo de Pedro Almodóvar, para quien ha realizado los carteles y créditos de buena parte de sus películas (ya hablé de él en este blog en una entrada monográfica sobre los títulos de crédito en el cine).

No solo comparto el fin de la campaña sino que el cartel me parece una preciosidad.





BLUcinante

21 05 2008

Acabo de ver en Estación Babel (un interesantísimo blog de diseño y cultura urbana) el vídeo de arte gráfico callejero más alucinante que he visto en mi vida.

Se trata de la obra de un artista que se hace llamar BLU, que centra su obra en pintar cualesquiera superficies aptas para ello (paredes, puertas, suelos, techos…), y que en ocasiones convierte en soberbias animaciones grabadas en vídeo mediante la técnica del stop-motion (en este caso, grabar lo que pinta cada determinado tiempo, montando los fotogramas después para crear el movimiento).

El vídeo al que me refiero se titula Muto, y fue realizado tanto en Buenos Aires como en Baden durante todo un invierno. Es sencillamente espectacular. No solo por lo que crea, que ya es una maravilla, sino porque partiendo de la técnica empleada para su filmación, si te paras a calibrar el trabajazo que ha supuesto te quedas roto. Que lo disfrutéis:





Premios Youtube 2007

23 03 2008

Acaban de conocerse los resultados de los Premios Youtube a los mejores vídeos del 2007. En ese link tenéis el listado completo de categorías, nominados y premiados. En esta entrada me limitaré a destacar los ganadores en mis categorías preferidas, así como los nominados que más me han impactado.

Si no tenéis tiempo para ver todos los vídeos, o estas entradas os dan pereza, sí os recomiendo que, al menos, no dejéis de ver el penúltimo vídeo (el de la niña y el mónstruo). Es genial.

Categoría Mejor Vídeo Creativo:

Ganador: Human Tetris Performance, de Game Over Project (subido al blog hace pocos días):

Nominados:

¿Qué Canción Es? Impresionante. Al principio no te enteras por dónde caen las bombas. A mitad de vídeo te quedas con la boca abierta.

Cómo Nos Conocimos. Una auténtica pasada.

Mujeres en el Arte. Morphing impresionante e imprescindible para los amantes de la pintura. Parece una tontería pero el orden en que han sido seleccionados los cuadros es acertadísimo. Pasa de uno a otro con una suavidad y una lógica acojonantes.

También estaba nominado el vídeo que ya subí al blog hace tiempo, de cómo dibujar La Gioconda con el Paint. Pese a las veces que lo he visto, sigue alucinándome.

Categoría Mejor Vídeo “Adorable”:

Ganador: Bebé Riéndose. Tierno y divertidísimo. No hay nada más contagioso que las carcajadas de un bebé. Que se lo digan al padre…

¿Qué le haría una niña de 3 años a un mónstruo? Respuesta (y razonamiento) desternillante. Me parto cuando le explica el por qué a su madre. No lo puedo evitar, creo que es mi favorito. 🙂

Categoría: Mejor Cortometraje.

Ganador: Cara de Muñeca. Una preciosidad de infografía.





Pixel Art: EbOY

17 12 2007

pt-menhole-01t-1.png

El colectivo EbOY, formado en 1998 por Steffen Sauerteig, Svend Smital y Kai Vermehr, con sede en Berlín, son los actuales líderes del estilo pixel art (sobre todo del tipo isométrico) de ilustración y grafismo, cada vez más de moda. Como su nombre indica, este arte se caracteriza por la elaboración de personajes y escenas mediante combinaciones de píxeles de diferentes colores (fue utilizado funamentalmente en sus comienzos para el diseño de videojuegos), y los tres noruegos de EbOY antes citados se han convertido en lo más vendido y aclamado de internet tanto en publicidad y marketing, como en diseños de temática libre. Además poseen un merchandising fortísimo, fundamentalmente de juguetes. Estos tipos, además, se deben estar haciendo de oro como diseñadores para una lista impresionante de marcas.

pt_badrrobbott_01k-1.png

Sus productos estrella en la red, que se pueden adquirir en su web, son los póster. Tienen unos cuantos guapísimos sobre representaciones futuristas con un toque retro de varias de las principales ciudades del mundo. Os dejo unos ejemplos en full size:

eby_londonps_22k.png

Londres

ecb_berlin_07t.png

Berlín

ecb_ny_89t.png

Nueva York

msh_koelnposter_29t.png

Colonia

shop_tokyo_fullsize.png

Tokio

Buscando cositas en internet sobre pixel art he encontrado una recreación en este estilo de una de las escenas más famosas de la segunda parte de la trilogía ESDLA (Las Dos Torres): la carrera del Uruk-hai, bomba en mano, hacia el punto débil de la muralla de El Abismo de Helm. Una pasada obra de un tal Nick Gains.

front.jpg

 





Recopilación de Opening Credits

18 11 2007

He leído en El País que se va a publicar una monografía interesantísima acerca de la historia de los títulos de crédito en el cine (Uncredited, Index Books, Antonio Boneu y Gemma Solana), en la que se recopila el trabajo de 496 diseñadores, en unas 1.200 películas, desde El nacimiento de una nación (1915), hasta Se7en (1995).

La pasión por el cine es algo que me ha acompañado desde bien pequeño. Buena parte de mi infancia ha pasado entre partes contratantes, replicantes, halcones malteses, a Dios pongo por testigo, un señor que no era Kaplan y arsénico compasivo. Y una de las cosas que me fascinaban eran los títulos de crédito de algunas películas. Con los años descubrí que muchos de ellos los había creado un mismo tipo, un tal Saul Bass del que yo, por supuesto, no tenía ni puñetera idea.

 

 

Como me encantan el cine, el diseño gráfico y la música, no puedo por menos que sentir pasión por la suma de esas tres cosas. Y como consecuencia de tal afición, os dejo una selección de mis opening credits favoritos.

Se7en (David Fincher, 1995). La obra maestra de Kyle Cooper. Una de las mejores (y más inquietantes) de la historia del cine, en mi opinión:

Del propio Kyle Cooper también me encantan los títulos de La Isla el Dr. Moreau y Dawn of the dead (2004).

Snatch (Guy Ritchie, 2000). De lo más original en los últimos años:

Anatomía de un Asesinato (Otto Preminger, 1959). Saul Bass en estado puro.

Casino (Martin Scorsese, 1995). Otra obra maestra de Saul Bass.

Atrápame si Puedes (Steven Spielberg, 2002). Impresionantes créditos con un toque retro que evoca directamente al maestro Bass.

Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (Pedro Almodóvar, 1988). De Juan Gatti, el favorito de Almodóvar.

Alien (Ridley Scott, 1979). La oscuridad, el vacío, el silencio que rodean a la tripulación de la Nostromo.

Delicatessen (Marc Caro y Jean Pierre Jeunet, 1991):

Charada (Stanley Donen, 1963). En mi top three particular. ¿Qué ocurre cuando se juntan dos genios como Saul Bass y Henry Mancini? Pues ésto:

Dr. Strangelove (Stanley Kubrick, 1964). Minimalismo obra de otro maestro, Pablo Ferro, sobre una escena “sexual” de altos vuelos.

Y para acabar, los que para mí son los mejores títulos de crédito (en concreto, ending credits, no opening), por su originalidad, por cómo captan la esencia de la película y porque la idea es tan buena que me parece digna de un genio. Por supuesto, hablamos una vez más de Saul Bass y West Side Story (Robert Wise, 1961).

Otros trabajos de Saul Bass, para quien tenga curiosidad: Ocean’s Eleven (versión de 1960), Psicosis, Seconds (una auténtica maravilla), Godfellas, Grand Prix, Con la Muerte en los Talones, Éxodo o Vertigo (o la unión de otros dos genios, Bass y Bernard Herrmann, al igual que en Psicosis y Con la Muerte en los Talones).

Y hablando de Vértigo, y ahora sí que termino de verdad, una de las cumbres en la obra de Saul Bass: el cartel de la película de Hitchcock (que tenemos enmarcado en el salón de casa).

18081_vertigo_123_545lo.jpg